domingo, 3 de marzo de 2013

CIRQUE DU SOLEIL: "MUNDOS LEJANOS 3D"



El fantástico mundo del Cirque du Solei  en 3D
















Si no es posible acceder al espectáculo en vivo del Cirque du Soleil” por el costo de sus entradas, con  “Mundos lejanos 3D” se tiene la oportunidad de disfrutarlo a través de una maravillosa versión cinematográfica, que resume en poco menos de dos horas un exquisito planteo intelectual trasladado a una multiplicidad de acciones estéticas y físicas que transmutan los sentidos.

El arte del circo es una tradición que sigue desafiando el paso del tiempo y la propuesta del Solei se inicia con un homenaje  a ese antiquísimo modo de diversión. La antigua carpa de los  circos ambulantes se despliega con su sordidez y nostalgia, en ella desfilan los payasos llamados Arturos, reflejo de tristeza, los clowns, los zanahorias que entretienen entre número y número, mientras acomodan la pista para los domadores  y la acrobacia que era lo más distintivo de ese territorio circense.  Y es a través de ella que se accede a los más complicados artilugios de un circo vanguardista como el Solei.





El circo continúa  siendo popular  aunque se haya  sofisticado como el “Cirque du Soleil”, que en cierto modo copió y desplazó al Ruso o al Chino (más tradicionales) con sus espectáculos en los que combina acrobacias con inventiva e imaginación artística. El “Cirque du Soleil” ha tomado una serie de temas en los últimos años que han transcurrido entre la mitología griega, romana y oriental, pasando por tributos al animé o varios artistas del mundo POP  como  Michael Jackson, Elvis,  Los Beatles, sin olvidar la estética de Andy Warhol o Dalí.








La línea narrativa del filme es básica, son las peripecias por la que atraviesan dos enamorados  Mia (Erica Linz)  y el Volatinero (Igor Zaripov) que tratan de encontrarse para consumar su amor. Para conseguirlo se internan en múltiples mundos y cada uno de ellos tiene una historia propia que ofrece un obstáculo distinto a la trama principal. La protagonista cae detrás de su amado en un socavón de arena que los absorbe y los traslada a otra dimensión. Mia  perdida en esos mundos lejanos descubre que no es fácil encontrar lo que se busca.






La propuesta del realizador neozelandés  Andrew Adamson (Shrek -200,1 Shrek 2 -2004,Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario -2005, Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian -2008) es una especie de collage de varios espectáculos del Cirque du Soleil: Mystère (1993) espectáculo concebido en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas; Alegría (1994) espectáculo triste, intenso y realmente rudo, y cuyo significado es que la vida continúa; Quidam (1996), ideado a partir de elementos artísticos surrealistas, los personajes pasan a ser las manifestaciones de los sueños fantásticos de la protagonista. Dralion (1999) denominación que se origina de la combinación de las palabras «dragón» (que representa Oriente) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental), está compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, malabarismos y saltos de trampolín. Además, en él se  hace alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: el agua, el aire, el fuego y la tierra. Zumanity (2003) es una exploración imponente de las fuerzas ocultas detrás del deseo, y una celebración de la diversidad humana. Es sensual y sexual. Esta demostración despertará los impulsos de los individuos y los transformará por medio de lo erótico, en cuerpos hermosos de diferentes formas y tamaños. En llama la atención la tecnología que es usada para los diferentes números: lo principal es una plataforma de varios metros de largo  que aparentemente tiene la forma de un barco y que se mueve de distintas formas (girando, vertical, horizontal, inclinada) para llevar a cabo una batalla. Varekai (2002), significa «en cualquier lugar» en lengua romaní, la lengua de los eternos nómadas. Varekai es un homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a ese lugar que está ninguna parte, pero sí dentro de nuestro espíritu. Este filme fue modelado a partir de elementos mitológicos, al igual que las producciones de la compañía. La trama de la película trata específicamente sobre el mito griego de Ícaro y Prometeo, ambos ligados al fuego. 





Por lo tanto si el espectador no vio ninguna de esas propuestas puede acceder a ellas a través de “Mundos lejanos 3D” y disfrutar de la belleza y sofisticación que envuelve al público desde el comienzo. Todos los aspectos artísticos de la cinta son deslumbrantes desde que se ingresa con Mia a la carpa del primer circo para continuar con ella por otras tiendas que dan cuenta de la futilidad del tiempo en medio de un desierto o planeta lejano en el cual los: acróbatas, bailarines, gimnastas, contorsionistas, malabaristas reflejan  la levedad de la ingravidez. Se viajará también al fondo del mar invadido de medusas y animales marinos muy extraños. Luego se irá al Olimpo para asistir a una guerra de dioses sobre una plataforma móvil que es una increíble obra de ingeniería. Minutos después se accederá a un Paraíso en que la serpiente tratará de tentar a los dos enamorados con su gigantesca y sinuosa voluptuosidad.

En los diferentes escenarios se ha conquistado el espacio y el espectador siente que la armonía lo envuelve con  tanta solidez que olvida el hilo que los sostiene. Una especie de libertad de símbolos se encuentran en ella y cada individuo puede encerrar allí sus impresiones, que se ajustan al igual que el espectáculo a un mecanismo de perfecta relojería suiza.

 

 


Este viaje que podría muy bien tener una cierta reminiscencia de la Divina Comedia, que traslada en una mujer la figura de Dante, es a la vez una expedición a lo real maravilloso  que conlleva la fuerza del ensueño y que permite  participar en el devenir ardiente de la actividad creadora.




Pero más allá de las elucubraciones intelectuales que podemos extraer de Cirque du Soleil:  “Mundos lejanos 3D”, el espectador que no tenga ese conocimiento siente que se encuentra bajo esa carpa de circo vibrando con toda intensidad en la conmovedora pluralidad de lo simple, a pesar del complejo mecanismo que la envuelve.*****************************************
Beatriz Iacoviello



Título: Cirque Du Soleil: “Mundos Lejanos 3D”  (Cirque Du Soleil: Worlds away), dirección: Andrew Adamson; actores: Dallas Barnett, Erica Kathleen Linz, Igor Zaripov, John Clarke, Lutz Halbhubner; guionista: Andrew Adamson; director de fotografía: Brett Turnbull; música: Benoit Jutras; montaje: Dirk Westervelt, Sim Evan Jones. Clasificación: Apta para todo público
 

 








martes, 27 de noviembre de 2012

27° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA





SE ENTREGARON LOS PREMIOS NO OFICIALES
DEL 
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

En primera instancia, se entregó el galardón DOMINGO DI NÚBILA, en honor al reconocido crítico y periodista cinematográfico, haciéndole entrega de un premio de  5000 pesos para el ganador.
El jurado compuesto por Gonzalo Aguilar, Ana Laura Lusnich  y Elina Tranchini, decidió realizar una mención especial que correspondió a Rebelión y tradición en el cine de Enrique Carreras (1963-1973) escrito por María Noelia Ibañez, quien recibió la premiación de manos de Sonia Sasiaín. Por unanimidad se entregó el primer premio al mejor estudio crítico sobre el cine argentino a "La comedia de enredo matrimonial y sus lazos con lo real”, escrito por Carolina Inés Azzi.
 
A continuación se entregaron los galardones al MEJOR TRAILER y MEJOR AFICHE del festival votado por el público, que le correspondió a "Al cielo o al infierno”, de Lauro Racosky. 

Seguidamente, vino la premiación al CINE PARA CHICOS que se propone acompañar la iniciación de los niños en la evaluación y análisis de una obra cinematográfica pensada y hecha por y para chicos. El Jurado Infantil de la sección fue coordinado por la Directora de Equidad y Calidad Educativa de la Secretará de Educación de la Municipalidad de General Pueyrredón, profesora Laura Spina, y se decidió entregar una mención por su gracia, por su atractivo y "porque se entiende”, a "Bob”, de Harry Fast y Jacob Frey. El Jurado también ha decidido entregar por su originalidad y autenticidad una mención al cortometraje mexicano "Defectuosos”, de Mariela Martínez Garza y Jon Fernández López.

El premio a mejor película de largometraje de CINE PARA CHICOS, por su espíritu de aventura, diversión y enseñanza a "El secreto del medallón de Jade”, de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar. El Jurado entregó la estatuilla a la profesora Laura Spina.
 Y luego vino el galardón a la PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL MARPLATENSE 2012, que entregó el director Fernando Spiner, el creador de Aballay, y que le correspondió  a "Monstruos”.
  
Los restantes premios no oficiales fueron los siguientes:

FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido). Jurados: Rolando López, Dolly Pussi y Marcelo Trotta.

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina). Jurados: Karim González, Betty Beratz y Claudio D. Minghetti.entregó una mención especial a "Tan cerca como pueda”, de Eduardo Crespo,  y premio ACA  para "De martes a martes”, de Gustavo Triviño.
 El ganador fue "De martes a martes”, "por las imágenes que relatan el simple y pequeño mundo de un hombre que lucha por valores que comprenden al ser humano; la familia, el trabajo y el respeto por el otro, en las circunstancias que le toca vivir” Su director recibió este premio y el entregado por FEISAL.

SICA (Sindicato de la Industria Argentina). Jurados: Luciano Bertone, Eugenia D'alessio y Francisco Correa. Este premio valora la calidad técnica del trabajo y el tratamiento de temáticas sociales desde una perspectiva original, profunda y estéticamente elaborada. El ganador del premio SICA fue "7 cajas”, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.
BSO (Banda de Sonido Original). Jurados: Flavio Cianciarullo, Carlos Rodríguez y Martiniano Zurita. La selección BSO, está dedicada a la relación entre la música y el cine, por lo que se decidió premiar, junto a la Revista Inrockuptibles, al film "Searching for sugar man”, de Malik Bendjelloul.

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes). Jurados: Laura Cymer, Héctor Gióvine y Duilio Marzio. El premio Patacón, otorgado por SAGAI, busca promover y difundir el trabajo de los actores y actrices argentinos. Mejor actriz fue para Ximena Banús por "Nosilatiaj, la belleza”, de Daniela Seggiaro; y Mejor Actor para Francisco Cataldi, por "Pies en la tierra”, de Mario Vitali y Mercedes Franco.
SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música). Jurado: Pocho Leyes, Miguel Louber y Luis María Serra. El Premio a la creación musical para cine y su realización fue para "Paisajes devorados”, de Eliseo Subiela y lo recibió José Martínez Suarez, Presidente del Festival.

DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). Jurado: Daniel Barone, Juan Carlos Desanzo y Fernando Spiner. El premio al mejor director de las películas argentinas en competencia fue Gaspar Scheuer, quien recibió una estatuilla y 20.000 pesos por "Samurai”.

MOVIECITY es el premio a la mejor película argentina en competencia, entregado por cuarto año consecutivo en el Festival y consiste en la compra de derechos para su transmisión en el canal Premium, por un monto de 119.175 pesos. La película ganadora fue "Puerta de Hierro, el exilio de Perón” y el premio fue recibido por Victor Laplace y Dieguillo Fernández.

WIP (Work in Progress). Jurado: Maximiliano Dubois, Juan Pablo Gugliotta y Alejandro Sammaritano. Se entregó una mención a "María y el hombre araña”, de María Victoria Menis; "I'am Mad”, de Baltazar Tokman; y a "Lucho's big adventure”, de Esteban Rojas.

El premio Cinecolor y Kodak al mejor largometraje del WIP consiste en una ampliación de imagen a 35 mm de un largometraje con servicios de transcripción de imagen de data/tape a fílmico de 35 mm en equipo ARRI de hasta una duración de 100 minutos, otorgado, por Cinecolor Argentina; y el material virgen para la realización de este servicio a cargo de Kodak Argentina. Cinecolor Argentina otorga también el premio con los servicios de digitalización desde Tape HD y generación en DCP, con 10 llaves para su proyección.
La película ganadora del premio al mejor largometraje del Work In Progress fue "El día trajo la oscuridad”, de Martín Desalvo.

Un momento especial fue la entrega de un premio a la trayectoria de Nicolás Casolino, en reconocimiento a su labor y a su generosidad por su trabajo consecuente en Aprocinain, en pos de la conservación y preservación de material fílmico de producción nacional” José Martinez Suarez retiró el premio, concedido por Cinecolor y Kodak.

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación). Jurados: Douglas P. Fahleson (Irlanda), Rocco Oppedisano (Argentina) y Marianela Pinto (Ecuador). Se entregó una mención por promover acciones concretas a favor del medio ambiente y de la supervivencia y revalorización de los pueblos indígenas a "El Impenetrable”de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini.

Y, por transmitir los valores de la lucha del ser humano en circunstancias extremas, su fragilidad y la voluntad de sobrevivir, el jurado decidió distinguir a "The Deep”, de Baltasar Kormákur.

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Jurados: Nazareno Brega (Argentina), Ziva Emersic (Eslovenia) y Rodrigo Portales (Perú). Por ser una película que se destaca al mostrar una situación violenta y amenazante con serenidad y sin perder la esperanza, la FIPRESCI decidió premiar a "La Sirga”, de William Vega. El premio recibido por José Martínez Suárez.


         CIERRE DE ALFOMBRA ROJA 
     27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE
MAR DEL PLATA





 
 










 











 









CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Con una numerosa concurrencia de artistas relacionados al mundo audiovisual y una notable concurrencia de público, Gabriela Rádice y Leo Montero, conductores de la ceremonia de cierre, dieron a conocer que el festival tuvo una presencia de más de 100.000 espectadores a las salas.
José A. Martínez Suárez, director del evento, expresó las palabras de bienvenida anunciando la edición del año que viene, y luego,  Lucrecia Cardoso, vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) leyó un comunicado sobre los resultados de los dos días del ECA (Encuentro de Comunicación Audiovisual).
Directores, actores, productores y otras personalidades relacionadas al cine y a los medios audiovisuales dijeron presente en la ceremonia final de la 27º edición. Estuvieron en la Sala Astor Piazzolla del Auditorium: Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Claudio Villaroel, Víctor Laplace, Esther Goris, Juan Leyrado, Erica Rivas, Pablo Ruiz, Federico Olivera, Martín Piroyanski, María Onetto, Moro Angeleri, Gabriel Corrado, Virginia Innocenti, Bárbara Lombardo,Víctor Bó, Daniel Aráoz, Sabrina Farjí, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre tantos otros.
Las palabras finales estuvieron a cargo de Liliana Mazure, directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), expresando su alegría por el festival que se cierra mañana y por el que vendrá durante 2013.
Los últimos en ocupar el escenario fueron los integrantes del numeroso staff y voluntarios del festival.



PREMIOS DE LAS COMPETENCIAS OFICIALES
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

 Mejor película: Beyond the hills (de Cristian Munglu) – Rumania / Francia / Bélgica

Mejor director: Night Of Silence (de Reis Celik) - Turquía

Mejor guión: Sighseers (de Ben Wheatly) – Reino Unido

Mejor actor: Ìlyas Salma (por  Night Of Silence) y Pablo Pinto (por De Martes a Martes) - Argentina

Mejor actriz: Soko (por Agustine) - Francia

Mención especial: Memories Look At Me (de Song Fang) - China


COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Mención corto: Linear (de Admir Admoni) - Brasil

Mejor Cortometraje: Reality 2.0 (de Víctor Orozco Ramírez) – México / Alemania

Mención especial Largometraje: El Bella Vista (de Alicia Cano) –Uruguay / Chile y Post Tenebrasx Lux (de Carlos Reygadas) – México / Francia / Alemania / Holanda

Premio mejor largometraje: Las Cosas Como Son (de Fernando Lavanderos) - Chile


COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor director de largometraje: José Celestino Campusano por  Fango - Argentina

Mejor largometraje: Hermanos De Sangre (de Daniel De La Vega) - Argentina

Mejor director de cortometraje: Geraldine Barón por Hotel Y - Argentina

Mejor cortometraje: Ojos (de Pablo Gonzales Pérez) – Argentina

PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película: El Impenetrable (de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini) –Argentina / Italia / Francia


 WIP
  
Mención: María Y El Hombre Araña (de María Victoria Menis) – Argentina / Ecuador/ Francia

Mención: I 'am Mad (de Baltazar Tokman)

Mención: Lucho's Big Adventure (de Esteban Rojas)

Premio Work In Progess: El Día Trajo La Oscuridad (de Martín De Salvo)